Mein Musikarchiv

Zwischen den Jahren 1983 und 1995 komponierte und arrangierte ich eine ganze Menge Musik, die ich auch gleich aufnahm. Natürlich benutzte ich dabei Synthesizer. Alle eigenen Werke wurden auf Musik-Cassetten archiviert. Es wird nun Zeit, diese Schätze ins Digital-Zeitalter hinüber zu retten. Gleichzeitig kann ich jetzt meine kleinen Werke einer größeren Öffentlichkeit zugänglich machen.

Ein großer Teil der Aufnahmen entstand bei mir zu Hause. Als Mehrspurbandgerät diente hier ein Tascam Portastudio. Bei einem kleinen Teil stand mir ein professionelles Studio mit einer 16-Spur-Maschine mit 1 Zoll breitem Band sowie einem 32-kanaligem Mischpult zur Verfügung. Eine Liste der benutzten Instrumente finden Sie etwas weiter unten.

Wie die Musik-Produktion bei mir zu Haus aussah, illustriert das folgende Bild, das etwa um 1980 entstand:

Bei den Musikstücken des Archives wurden unter anderem die folgenden Instrumente und Geräte eingesetzt:

• Synthesizer:
• PPG 300 Modular
• PPG Wave 2.2
• Yamaha DX7
• Casio CZ-3000
• Farfisa String Orchestra
• Sampler:
• Roland S-550 Sampler
• Roland U-220 Sample Module
• Sequencer:
• PPG Modular Sequencer
• PPG 350 Computer Sequencer
• Roland Microcomposer MC-500
• Drum Computer:
• Roland CR-78
• Roland TR-808
• Yamaha RX11

Als Effektgeräte wurden die unterschiedlichsten Digital-Delays und Hallgeräte verwendet, bei einigen Aufnahmen sogar der damals etwa 20.000,–DM teure Lexicon Room Simulator. Aufgenommen wurde alles auf einer Teac 8- oder 16-Spur-Bandmaschine, einige Aufnahmen auch auf dem Tascam Portastudio 246. Die Masterbänder wurden auf ¼-Zoll-Spulengeräten ("Schnürsenkel") gemacht, davon Kopien auf Cassetten.

Musik von J. S. Bach

Die ersten Aufnahmen der Musik von Johann Sebastian Bach entstanden in den frühen 80er Jahren. Was Anfangs nur zum Erproben des damals gerade neuen ersten MIDI-Sequencers von Yamaha diente, wurde schnell zum ehrgeizigen Projekt, das sich bis in die Mitte der achtziger Jahre hin zog. Ich wollte etwas Vergleichbares zu den Aufnahmen von Wendy Carlos erschaffen. Dazu brauchte ich: geeignete Noten und sehr viel Zeit. Hier die Ergebnisse:

PASCH

Um das Jahr 1980 entstanden in Wolfgang Palms kleinem Kellerstudio eine Reihe von Werken, die wir scherzhaft unter dem Namen PASCH anfertigten. Da Wolfgang Palm Inhaber der Firma PPG war, konnten wir eine Vielzahl seiner Synthsizer einsetzen. So sind also auf diesen Aufnahmen der PPG 1003 (Sonic Carrier), PPG 360,PPG 340/380 System und ein PPG 300er Modulsystem zu hören. Aber auch ein Roland System 100m und ein Roland Digital Sequencer (Hochzeitsmarsch) sowie ein Korg Vocoder (Blue Jay Way) kamen zum Einsatz.

Musik zu einer Diashow

Im Jahre 1988 hatte ich den Auftrag, die Musik zu einer Diashow zu produzieren. Mit dieser Show wollte sich eine Arbeitsgruppe vorstellen. Das Thema der Dia-Show war weit gefasst: Von der Entwicklung des Lebens bis hin zum Menschen mit all seiner Technik. Das Thema gab mir Gelegenheit, den gerade neu erworbenen Sampler von Roland ausgiebig einzusetzen. Das Ergebnis war eine Musik, die häufig eine Collage aus Geräuschen und elektronischen Klängen ist.

Glenn Miller

In den späten 1980er-Jahren entstanden eine Reihe Musikstücke nach den Swing-Kompositionen von Glenn Miller. Das komplett programmierte Arrangement diente als Begleitorchester für einige Live-Auftritte mit "echten" Instrumenten (Klarinette, Flöte, Keyboard).

weitere Musik

Die folgenden Musikbeispiele stammen aus verschiedenen Zeiten und Projekten. Die Zeitpunkte ihrer Entstehung liegen zum Teil viele Jahre auseinander, was sich sich in unterschiedlicher Instrumentierung und Stilistik äußert.

• "Das alte Schloss" und "Promenade" stammen aus meinem Vorhaben, die "Bilder einer Ausstellung" komplett aufzunehmen. Leider kam dieses Projekt nie ganz zu Ende. Aber gut zwei Drittel aller Stücke davon habe ich realisiert.
• "Galapagos" entstand in einwöchiger Arbeit in einem großen Studio. So ziemlich alle Geräte und Instrumente wurden eingesetzt, alle 16 Spuren des Bandgerätes bis zum Anschlag gefüllt. Allein das Abmischen des Titels nahm zwei Tage in Anspruch.
• Der "Hexensabbath" ist ein ähnliches Monsterprojekt. Die Musik entand aus den Ideen von drei Personen, im Zeitraum von sechs Monaten.
• Zu den musikalischen Scherzartikeln rechne ich "Hole In The Wall" und "Wach auf, meyn Hort". Ersterer ist ein englischer Tanz aus dem 18. Jahrhundert, letzterer ein Lied von Oswald von Wolkenstein (um 1375 bis 1445).
• Als Filmmusik für einen Krimi oder Actionfilm war "Liquid Sky" gedacht. Hier wurden besonders viele Sounds des damals brandneuen Yamaha DX7 eingesetzt.
• "Samba!" wurde ursprünglich zum zweijährigen Jubiläum meiner Tanzgruppe geschrieben. Zum 20jährigen Bestehen des Fachbereiches Informatik wurde es stark erweitert und mit einem Text versehen. Hier ist die neutrale Instrumentalversion.
• "Uschis Rap" wurde von mir für den 50. Geburtstag meiner Schwester arrangiert. Diese Kollage aus Samples der Folkloremusik und elektronischen Klängen wurde mit einem gesprochenen Text ("Rap") vorgetragen. Das ganze Werk wurde live mit einer Roland MC-909 Groovebox (Bild: 279 KB) vorgetragen. Hier ein kleiner Ausschnitt der Instrumentalversion.
• Ebenfalls für einen Geburtstag waren die "Kanon-Variationen" gedacht. Der berühmte Kanon von Pachelbel wird hier auf vier verschiedene Weisen interpretiert: Original, Tango, Rock und Techno. Das ganze Werk wurde wieder mit der Roland MC-909 realisiert.
• Aus einem Satz für Blockflöten gewann ich das Arrangement für "Adiemus". Diese Stück des Komponisten Karl Jenkins wurde etwa 1995 durch die Werbefilme für eine Fluglinie bekannt. Das Stück wurde mit einer Blockflöte und dem MC-909 auf einer privaten Feier aufgeführt.
• Nachdem Sting 2006 sein Album "Songs from the Labyrinth" mit Liedern von John Dowland (1563 - 1626) veröffentlichte, wollte ich mich auch einmal an diesem Songwriter der Renaissance versuchen. Meine Interpretation von "Come Again, Sweet Love" ließe sich als "Dowland meets Kraftwerk" umschreiben.